organoide -

Les artistes contre le coronavirus

Fabrice HYBER
Hervé Di ROSA
Nathalie TALEC
Barthélémy TOGUO
Raphaël FAON
Alexandre ECHASSERIAU
Patrick RIMOND
Françoise PETROVITCH
ORLAN
George TONY STOLL
Miguel CHEVALIER
Éric MADELEINE

- Fabrice HYBER

Présentation de l’artiste :

Né en 1961 à Luçon (France). Vit à Paris. L’ensemble de l’œuvre de Fabrice Hyber est conçue sous la forme d’un gigantesque rhizome qui se développe sur un principe d’échos. En procédant par accumulations, hybridations, mutations, l’artiste opère de constants glissements entre des domaines extrêmement divers. Chaque œuvre n’est qu’une étape intermédiaire et évolutive de ce « work in progress » qui se répand comme une prolifération de la pensée, établissant des liens et des échanges qui donnent ensuite lieu à d’autres articulations. « Prothèse mentale qui prolonge la pensée par le corps » ou « entreprise mettant en réseau des individus, des idées et des savoir-faire », son œuvre répond à de multiples définitions.

- Hervé Di ROSA

Vilain voyage viral, acrylique sur toile.
Decorative Dangerous Disease, acrylique sur toile, 115 x 220 cm, 2020

Présentation de l’artiste :

En 1979, Hervé Di Rosa cofonde le mouvement de la Figuration libre. A tout juste vingt ans, il est exposé à Paris et New York.

Progressivement, il diversifie ses approches artistiques au contact d’artisans dans un tour du monde qui le mènera en Tunisie, en Bulgarie, au Ghana, au Bénin, en Ethiopie, au Vietnam, en Afrique du Sud, en Corse, à Cuba, au Mexique, aux Etats-Unis, au Cameroun, en Israël. Sans revendiquer un style particulier, mais en développant un univers narratif bien à lui, peuplé de personnages récurrents, il a pratiqué toutes les techniques de création : peinture, sculpture, bande-dessinée, tapisserie, estampe, fresque, laque, argent repoussé, céramique, dessin animé, images numériques, entre autres. Il est également l’auteur ou le sujet d’environ 150 livres d’art et publications entre 1978 et 2014.

Concepteur de l’Art modeste, il fonde en l’an 2000, à Sète, le Musée international des arts modestes (MIAM), où il expose de nombreux artistes venus du monde entier et crée des expositions qui questionnent les frontières de l’art contemporain.

Depuis 1981, son œuvre a fait l’objet de plus de 200 expositions personnelles et est présente dans d’importantes collections publiques et privées en Europe, en Amérique et en Asie. Il vit et travaille actuellement à Lisbonne, Portugal.

- Nathalie TALEC

Sans titre - 2004
Aquarelle, mine de plomb et paillettes sur papier
20 x 25 cm - Courtesy de l´artiste

"Voyage d´atelier, un tableau à 16 mains" - 11 mars 2020
Acrylique, pastel et feutre sur papier
Étudiants de l´atelier de Nathalie Talec, Beaux-Arts de Paris:
Yulong Song, Anna Stellitano, Lizy Hubert, Romane Charlot, Shak Rajib, Félicité Helman, Léonie Porcher, Camille Corréas

Présentation de l’artiste :

Nathalie Talec, née à Paris en 1960, développe depuis les années 1980 un œuvre multiple (photographies, vidéos, installations, peintures, dessins, performances) marqué par des motifs prégnants, aussi éloignés en apparence que reliés profondément par une même logique de mise en danger : le froid, le refuge, l’exploration polaire, l’expérimentation scientifique, mais tout autant la représentation scénique et l’exposition de soi.

Plusieurs grandes expositions personnelles lui ont été consacrées en France et à l’international : Yerba Buena Center for the Arts Museum à San Fransisco, MAC VAL à Vitry-sur-Seine, Manufacture nationale de Sèvres, Musée de Picardie à Amiens, Frac Franche-Comté. On retrouve également ses œuvres dans de nombreuses collections privées et publiques (Centre Georges Pompidou, Cnap, Fonds d’art contemporain de la ville de Paris et dans une dizaine de Frac).

Par ailleurs, Nathalie Talec enseigne à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Paris et est représentée par la galerie Maubert.

- Barthélémy TOGUO

Vaincre le virus ! V, 2016
Porcelaine Unique
200 cm high x 50 cm

Présentation de l’artiste :

Barthélémy Toguo est né en 1967 au Cameroun. Il vit et travaille entre Bandjoun et Paris.

Il a étudié à l´École nationale des Beaux-Arts d´Abidjan, en Côte d´Ivoire, à l´École supérieure d´art de Grenoble, en France, et à la Kunstakademie de Düsseldorf, en Allemagne.

Chevalier des arts et des lettres de la République française, Barthélémy Toguo est un artiste pluridisciplinaire, dont les travaux sont exposés dans le monde entier.

En 2008, il crée Bandjoun Station, lieu de résidence et d´échanges artistiques situé sur les hauts plateaux à l´ouest du Cameroun.

- Raphaël FAON

"Protection picturale" - 2020

Les deux boutons de l´interface permettent de lancer de nouveaux masques et de les sauvegarder afin de pouvoir les imprimer et les monter en suivant les instructions données par le patron qui permet à chacun de réaliser facilement un masque en papier. A chaque fois que la page est chargée, un nouveau masque est généré à partir de banques d´images d´illustration. Réalisée pendant le confinement dû à la pandémie de coronavirus et en réponse symbolique à la pénurie de masques de protection, cette oeuvre en ligne invite à faire sortir de l´écran les images des banques de données numériques, à s´en emparer en révélant les nombreux paysages qui les composent et que ce dispositif permet de voir différemment ; en effet, le masque devient tant un cadre qu´une visière sur l´extérieur, apte à questionner notre rapport au confinement et la puissance des images face à l´épidémie, si tant est qu´elles puissent offrir une protection picturale.

Présentation de l’artiste :

Raphaël Faon, né en 1989 en France, diplômé de l’École Nationale Supérieure d´Arts de Paris-Cergy (ENSAPC) et de l’Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales (EHESS).

Il propose de mettre en crise les systèmes de représentation, de dévoiler la construction de la réalité par un monde d´images, plutôt que de produire des images d´un monde dit « réel ».

À partir d´archives, de captations de flux et d´objets manufacturés, ses travaux privilégient la photographie, les installations et les projets numériques.

- Alexandre ECHASSERIAU

Vidéo - 2020

Œuvre réalisée cadre d´un cadavre exquis lancé par le CNRS par Julien Bobroff.

Présentation de l’artiste :

Né en 1986, Alexandre Echasseriau est un designer au parcours original. Après trois ans de formation au tournage ornemental et à de nombreuses techniques liées aux métaux à l’école Boulle, il s’oriente vers le design industriel à l’Ensci-Les Ateliers dont il sort avec les félicitations du jury en 2013.

Durant sa formation, il découvre avec passion des métiers et artisanats oubliés qui influenceront son travail. Alexandre Echasseriau souhaite ainsi construire des objets qui réunissent des matériaux, technologies et savoir-faire peu connus ou émergents. Cette démarche singulière lui vaut d’être désigné lauréat des Audi Talents Awards 2014, section design.

Il participe régulièrement à des concours (finaliste du prix Émile Hermès en 2016) et travaille en indépendant sur des projets très divers : produits finis pour des industriels, prototypes pour d’autres designers, cirques miniatures pour des centres de recherche.

En septembre 2016, il est mandaté par le Centre Pompidou pour la création et l’animation d’ateliers pour enfants.

- Patrick RIMOND

Photographies - 2020

Produites durant le confinement dans la suite du projet Organoïde.
L’une chaleureuse, l’autre complexe.

Présentation de l’artiste :

Patrick Rimond (né en 1968, vit et travaille au Kremlin Bicêtre)

Après un diplôme d’ingénieur obtenu à Paris, Patrick Rimond s’installe au Japon pour 9 années. En parallèle de commandes pour l’Agence VU ou le journal Le Monde, il produit un premier corpus de paysages urbains et de portraits qui sont une observation du monde. De retour en Europe, il étend sa pratique à des collaborations avec d’autres artistes dans d’autres domaines comme la performance. Il développe également des expérimentations du support photographique comme l’utilisation de films périmés, le montage numérique et la manipulation des supports photographiques dans une volonté d’interaction avec le monde.

Dans ce cadre, il co-organise la Biennale de l’Image Tangible, un festival des nouvelles pratiques photographiques.

La pratique artistique de Patrick Rimond est liée à son expérience personnelle. C’est une quête de spiritualité discrète : « Mon travail photographique est une exploration du monde à partir de moi-même, vers les autres et vers le réel. C’est une recherche d’un au-delà du factuel, d’une transcendance. C’est un travail de l’attention, une liberté de regarder qui s’acquière par une relation libre que l’on porte à soi-même ».

Patrick Rimond a exposé en Europe et au Japon et a publié 5 livres.

- Françoise PETROVITCH

Françoise Pétrovitch, 2017, Courtesy Galerie Keza, Production Organoïde/Institut Pasteur

Présentation de l’artiste :

Née en 1964 à Chambéry, Françoise Pétrovitch vit et travaille à Cachan. Elle enseigne à l’École Estienne, à Paris. Parmi les nombreux matériaux et techniques auxquels Françoise Pétrovitch recourt – céramique, verre, peinture, ou plus récemment la vidéo – le dessin tient une place particulière, au centre de la pratique artistique de l’artiste. Il représente en effet la liberté, la spontanéité d’un geste qui traduit, immédiatement et au plus près, sa pensée.

À travers ses œuvres, Françoise Pétrovitch propose un univers ambivalent, où l’imagerie enfantine laisse place à d’étranges figures se jouant des frontières entre le masculin et le féminin, l’homme et l’animal.

- ORLAN

- ORLAN, La balle est dans notre camp, dessin, 2020.
- ORLAN, Les phages d´ORLAN sont confinés, impression sur adhésif plastique, 2020.

Présentation de l’artiste :

ORLAN est une artiste plasticienne française. Elle vit et travaille entre Paris, New York et Los Angeles.

Elle utilise la sculpture, la photographie, la performance, la vidéo, la 3D, les jeux vidéo, la réalité augmentée, ainsi que les techniques scientifiques et médicales, telles la chirurgie et les biotechnologies.

Dans la majeure partie de son œuvre, ORLAN interroge le statut du corps et les pressions politiques, religieuses et sociales qui s’y impriment, particulièrement dans le corps des femmes. Elle a même fait de son propre corps une véritable œuvre d’art et le désigne notamment comme « le lieu du débat public ».

- Miguel CHEVALIER

Présentation de l’artiste :

Né en 1959 à Mexico (Mexique). Vit et travaille à Paris.

Miguel Chevalier est diplômé de l’École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris en 1981 et diplômé de l’École Nationale Supérieure des Arts décoratifs de Paris section design en 1983.

Depuis 1978, Miguel Chevalier utilise l´informatique comme moyen d´expression dans le champ des arts plastiques. Il s´est imposé internationalement comme l´un des pionniers de l´art virtuel et du numérique.

Son travail, expérimental et pluridisciplinaire, aborde la question de l´immatérialité dans l´art, ainsi que les logiques induites par l´ordinateur, telles que l´hybridation, la générativité, l’interactivité.

Le travail de Miguel Chevalier poursuit un constant dialogue avec l´histoire de l´art, dans une continuité et une métamorphose de vocabulaire, pour explorer et expérimenter un nouveau langage pictural. Il développe différentes thématiques, telles que la relation entre nature et artifice, l´observation des flux et des réseaux qui organisent nos sociétés contemporaines, l´imaginaire de l´architecture et des villes virtuelles.

Ses œuvres se présentent le plus souvent sous forme d´installations numériques projetées à grande échelle. Il réalise des œuvres in-situ qui revisitent par l´art numérique, l´histoire et l´architecture des lieux, en donne une nouvelle lecture. Les images qu´il nous livre interrogent perpétuellement notre relation au monde.

Il réalise également des sculptures grâce aux techniques d´impression 3D ou de découpe laser, qui matérialisent ses univers virtuels.

Miguel Chevalier réalise de nombreuses expositions dans des musées, centres d´art et galeries dans le monde entier. Il réalise également des projets dans l´espace public et architectural.

- Éric MADELEINE

Présentation de l’artiste :

Éric Madeleine (né en 1968) produit des œuvres relevant de l’art action. Dans les années 1990, il a développé le principe du Corps-Objet, sous le nom de Made in Éric, pour investir des contextes singuliers tels que des tournées de rock lors desquelles il remplissait la fonction de pied de micro ou des magazines télévisuels pour lesquels il louait son corps fonctionnel dans le registre des usages de la vie quotidienne.

En 1999-2000, il a entamé un nouveau principe qu’il nomme Habitudes-Fictions. Si pour le Corps-Objet, la structure du corps était le matériau principal, pour les Habitudes-Fictions, c’est ce qui émane du corps, les compétences, les us et coutumes, les gestes qui sont les matériaux. Éric Madeleine s’est défini dès lors comme producteur de gestes, sculpteur de compétences et tailleur de coutumes. Différentes productions en résultent : peintures, dessins, textes, photos, vidéos et sculptures. En 2014, il a publié son premier livre, intitulé je suis le cerveau du délibéré, encellulé au-dessus des incisives, un recueil de textes et de dessins pour clore ses deux premières périodes. Éric Madeleine a par la suite amorcé de nouvelles pistes, celles d’un homme en gris et d’une quête de l’Acte Philosophal. Cette fois, point de nouveaux matériaux mais une intention d’instiller de l’imaginaire et de l’invention pour gaufrer le réel.

Les artistes contre le coronavirus

Pour dépasser la vitesse de propagation du Covid 19 toutes les images, sons, vidéos et dessins, tableaux ou encore croquis sont espérés,… tout pour trouver des solutions poétiques artistiques, lyriques, joyeuses ou dramatiques.

La confusion de l’inconnu devrait faire naitre des formes artistiques inattendues pouvant changer nos comportements et dérouter le virus ?

Il faut sans doute être gonflé pour pouvoir l’imaginer, à vous, à nous,

Santé !

Très amicalement
Fabrice Hyber
(Mars 2020)

Depuis le début de la crise liée au COVID19 les artistes du projet Organoïde ont souhaité soutenir l’Institut Pasteur dans son engagement à lutter contre le COVID19. C’est avec une liberté totale et une imagination sans limite que les artistes ont conçu ces œuvres.
L’Institut Pasteur à Paris et le réseau international des Instituts Pasteur, sont mobilisés massivement partout dans le monde pour répondre par la science à la pandémie, selon les orientations scientifiques suivantes :

1. Développement de tests diagnostiques (diagnostic direct, test sérologique),
2. Recherche épidémiologique
3. Modélisation
4. Connaissance du virus et de sa pathogénèse
5. Recherche d’anticorps à potentiel thérapeutique
6. Recherche et développement de candidats vaccins

Olivier Schwartz

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